中宏网江苏9月26日电 美剧创剧人中心制是一套以首席编剧为核心的美剧制作体系,在美剧成熟的制作体系下,内容的制作精良逐渐吸引了越来越多的观众。而在新时代的发展中,随着中国网络剧的不断发展,编剧的重要性也在一步步突显出来。但是,在现阶段如何发挥充分发挥中国编剧的创造性,使其具备统领整部剧走向的能力,以及如何激发编剧的作者性,使其创造出具有中华文化意识的作品,是当下影视行业需要攻克的一大难题。上世纪80年代,美剧传入中国。在初始阶段,美剧是由国内电视台牵头转播。在2000年之后,随着互联网的兴起,由英语爱好者组成的字幕组进一步推动了美剧在国内的传播。与此同时,国内学者对于美剧的研究也开始于80年代;到了90年代,研究初见成果,对国内影视剧的制作起到了一定的推动作用。但一直以来,国内学者对美剧的研究大多停留在营销技巧与视听语言的浅表层面,忽略了美剧本身的制播制度与呈现内容间的具体联系。而在南京艺术学院尤达副教授所著的《当代美国电视剧新势力:类型创作下的创剧人研究》一书中,他通过对美剧创剧人中心制的研究,为国内网剧的生产与创作提供了可借鉴的新策略,且为国内影视剧的发展提出了新见解。在本书中,作者并非是保守地主张照搬美剧的制作制度,而是借创剧人中心制强调影视剧的生产创作应充分发挥作者性。
首先,作者从三个方面论证美剧创剧人中心制产生的原因:第一,历史演变下的必然选择。美剧创剧人中心制,非常类似于赫赫有名的好莱坞制片厂制度,但与之不同的是,在美剧作品中拥有至高无上权力的并非是负责商业开发的制片人,而是创剧人,绝妙的故事才是一部美剧诞生的前提。第二,“减法时代”下的大势所趋。为应对综艺节目对电视剧产生的巨大冲击,整个美国电视行业进入传播平台、资金相对集中的“减法时代”。美国各大电视网开始聘用专业电影人成为创剧人。这些个性极强的创剧人在创作过程中会无意识地加入自身的性格、兴趣、爱好、思维方式等个性化的元素,凭借个体的独特性和唯一性,给剧作带来全新的感觉。第三,风格的决定作用。美剧走向创剧人中心制是基于创剧人风格的重要作用。美国电视行业愈发依赖创剧人,其本质是让艺术为商业服务,即以创剧人的个人风格保证其剧作的商业价值。
其次,作者列举了大量美剧案例,总结了创剧人中心制的创作规律与主要特征。在本书中,十四位创剧人在作品中努力发现自我、确认自我、彰显自我,对其表现的世界赋予独特意义的言说,最终呈现出浓烈的个人风格。这种构建于商业性之上的作者性表述让美剧俨然成了“作者电视剧”。从某种意义上而言,成功的美剧无不是“作者电视剧”。
最后,作者的美剧创剧人中心制研究对互联网时代的网剧有着重要意义。随着互联网的兴起和国内网络影视平台的不断成熟化,网剧正在成为中国影视剧中一股不可忽视的力量。据《2021年中国剧集行业市场现状及发展趋势分析》显示,2020年网剧的上线数量远超电视剧,网剧发行总数占比为73%,同时在播映指数TOP50的剧集中,网剧数量已经基本和电视剧持平,占比为46%。头部内容中精品网剧的数量正不断增多,其演员阵容到制作班底正逐步比肩电视剧,这标志网剧已进入了专业化制作阶段。
相较于传统的电视连续剧,网剧的创作空间更加自由--网络平台对于剧集的时长限制更小,题材的选择更为广泛,观众也可以自由地选择观影进程。这些变化促使网剧制作在时长和剧情容量上摆脱了电视连续剧的桎梏,让故事更为丰富,情节更为复杂,人物更加立体。这种更为自由的创作空间下,故事对网剧的重要性愈发显著。于电影的情节艺术而言,网剧不需要在有限的时间呈现一个情节高度集中的故事,而是可以娓娓道来,细致入微地呈现出更为宏大的剧中世界。于传统的电视连续剧而言,电视剧往往依赖碎片化的生活片段推进故事,而网剧中的人物更需要编织环环相扣的人物关系网,以营造更加强烈的矛盾冲突。因此,对于网剧而言,这就对掌控全剧叙事的编剧提出了更高的要求,也更加需要一个具有宏观统筹能力的人来操纵整个剧集的制作。
以我国现阶段网剧发展的状况来看,同一IP的作品往往数易导演、编剧,使作品风格难以统一。近两年,大部分的网剧都改编自网络小说,在改编的过程中不仅开始进行电影化的呈现,网剧的原著小说作者也开始参与到编剧的工作中。与此同时,随着影视行业优秀人才的不断涌现,不少导演也开始参与到编剧当中,呈现出又编又导、编导一体化的趋势。由此可见,影视行业正自发地向着故事、编剧、导演高度融合的方向进行探索,而这与美剧的创剧人中心制不谋而合。诚然,在互联网时代,网在蓬勃发展的同时,还需要百尺竿头更进一步,让网剧走出亚洲、向世界传播。而这一举措的实施,离不开网剧创作者构建于商业性之上的作者性表达。正如书中所说,“美剧在试播集通过之后,创剧人会自动成为执行制片人,获得编剧的优先署名权,成为首席编剧,并且更为重要的是创剧人就是剧集运作人,剧组权利最大的那个人”。这种机制决定了创剧人中心制能最大程度地激发影视工作者的作者性。传统的制片厂制度强调的是制片人的权力,其本质是保证作品能够顺利取得商业价值,但却忽略了艺术创作的空间,最终直接影响到了创作的源头--故事创作者的积极性。这与我国现阶段影视创作需要经历多方博弈的局面颇为类似。美剧创剧人中心制的确立,保证了故事创作者的积极性和作品的完整性,既将面对市场的压力直接加之于创作者,又促使创作者从源头出发,思索作品的市场接受度和适应性。而事实证明,在美剧创剧人中心制的影响下,无数成功的剧集也吸引了包括电影导演在内的一批优秀人才投身于电视剧的创作,使得美剧的创作人才源源不断的涌现。
在笔者看来,对美剧制作体系的学习,不仅仅是吸取其成功经验,更重要的是与我国当下影视行业的现状相结合,为我国影视行业的发展提供新的思路。美剧创剧人的故事创作来源于他们的气场生活经历,而他们个人的生活而直接印证着所处社会环境的发展状况。书中十四位创剧人的人生经历恰是美国社会的不同剖面,这其中既有主流社会的精神书写,也有少数族裔亚文化意识的呈现。若只是机械地学习美剧的情节构建、营销技巧与视听语言,难免浮于表面;若只是单纯着眼于编剧或导演某一项技能的人才培养,又会使得编与导相割裂,在多方博弈中耗费心神,也使作品显得碎片化,衔接不畅。只有努力培养具备创剧人素质的人才,使之具备统领整个剧集的能力,才能使创作者们从宏观出发,创作出更为完整的作品;只有彻底激发出创作者的积极性,才能让创作者们着眼于自身,着眼于社会,充分发挥创作者的作者性,创造出满足我国人民的精神文化需要、根植于中华文化本身的中国故事,从而完成中国影视叙事体系的全方位构建。(图文:钟昕 金昌庆)